NORDIC DESIGN

Год создания: 1933

Автор: Алвар Аалто

Страна: Финляндия

Материалы: Дерево (берёза) - натуральное или лакированное

Габариты: H 44 x D 38 cm

Икона дизайна ХХ века - табурет №60 - гениальная в своей простоте и практичности, фанерная, на гнутых ножках, конструкция. Сделать табурет такой формы в начале 1930-х можно было только из металла. В течение нескольких лет Алвар Аалто вместе со столяром Отто Корхоненом разрабатывали технологию гнутья березовой фанеры. В то время предложенный Аалто способ крепления ножек был инновационным - без использования металлических деталей, вставляя смазанные клеем колышки-штифты в вертикальные отверстия, проделанные в обеих соединяемых частях. Распаренную древесину сгибали, а когда клей застывал, получался прямой угол, который Аалто называл «согнутым коленом». Этот способ стал настоящим прорывом в фабричном производстве. А уже в 1935 году Аалто откроет собственную мебельную фабрику Artek, которая и по сей день успешно работает и продолжает выпускать популярные табуреты.

Табурет №60 обладает настолько простой и функциональной конструкцией, что его часто выбирают как для дома, так и в публичные заведения: библиотеки, школы, детские сады, школы, университеты, кафе, бары и рестораны.

Цветовые вариации

Практичность Stool 60

Год создания: 1956

Автор: Вернер Пантон

Страна: Дания

Материалы: Полеуритан или полипропилен

Габариты: H 83 x W 50 cm

Икона дизайна 60-х - знаменитый Panton Chair, ставший в свое время настоящим прорывом в индустрии. Он до сих пор не теряет актуальности и выглядит по-прежнему современно и дерзко.

Новаторский жест Вернера Пантона, сделавшего стул цельной формой, для своего времени был уникальным инженерным решением. Дизайнер, можно сказать, героически преодолевал сопротивление пластика, настойчиво экспериментируя с материалом и стремясь максимально исследовать весь его потенциал. Пантон изготовил первую модель, используя полиэстер, усиленный стекловолокном по технологии холодного пресса.

Panton Chair был настолько необычным, что большинство фабрик отказались от его производства, видя в нем лишь музейный объект. Семь лет Пантон искал фабрику, которая возьмется сделать эту модель, и в то же время продолжал совершенствовать ее. Первоначально изготовленный Фрицем Хансеном, стул начал производиться в 1967 году компанией Herman Miller&Fehlbaum. Впервые весь стул был разработан и изготовлен в виде одной детали, без ног. Эта модель стала известна, как Free-swinger (пустая глыба).

Модель оказалась довольно тяжелой и требовала значительных отделочных работ, впоследствии была усовершенствована и адаптирована к промышленному производству с использованием термопластичного полистирола, который привел к заметному сокращению стоимости. В 1999 стул решилась производить компания VITRA, выкупив права у мебельной компании Herman Miller. Panton Chair дебютировал в 1967 на обложке журнала Mobilia и получил награду A.I.D. в 1968 году.

Цветовые вариации

Скетчи Вер- Пантона

Год создания: 1952

Автор: Арне Якобсен

Страна: Дания

Материалы: Хромированная сталь, натуральное дерево

Габариты: H 78 х W 44 х D 40

В 1952 году появился еще один шедевр от Арне Якобсена - стул "Муравей" (Ant Chair) - а точнее серия штабелированных стульев из отформованной фанеры с металлическим каркасом. Впервые спинка и сидение стула были сделаны из одного куска фанеры.

Дизайн стула "Ant" положил начало всемирной известности Арне Якобсена как дизайнера мебели. Свыше миллиона стульев "Муравей" было распродано. Это первая настоящая промышленная мебель, ставшая иконой скандинавского дизайна.

Вы знали, что Арне Якобсен первоначально разработал культовое кресло Ant, как трехногое кресло? На сегодняшний день Ant поставляется с различными видами шпона, а также с цветным пеплом или лаком во всех цветах. Все стулья изготовлены из прессованного шпона. Основание имеет 3 или 4 ножки (штабелируемые на двух высотах) и изготовлено из хромированных стальных труб.

Модификации

Ant Chair

Ant Chair в интерьере

Год создания: 1950

Автор: Ханс Вегнер

Страна: Дания

Материалы: каркас - дерево, обивка - ткань или кожа

Габариты: H 44/70/76 x W 63 x D 52 cm

“The Round One” - так, с присущей ему скромностью провинциала, Ханс Вегнер называл одно из своих самых знаменитых деревянных творений, в котором отразилась суть датского дизайна и мастерства краснодеревщиков.

После создания этого кресла в мягкой обивке в 1950 году, ее заметил американский интерьерный журнал “Interiors” и назвал “самым красивым креслом в мире”. Эта модель сделала датский дизайн знаменитым.

Участники первых в истории теледебатов кандидатов в президенты в 1960 году Джон Кеннеди и Ричард Никсон сидели именно в этих креслах. Так родилась традиция снимать в них знаменитостей. Фотографировались в этих креслах и Дмитрий Медведев с Бараком Обамой.

Примечательно, что кресло датского производства было выбрано для этой цели благодаря своему качеству и удобству. Со временем американцы придумали более говорящее название для этой модели ‘The Chair” (“Кресло” с большой буквы).

Копенгаген, 2009

The Round Chair в интерьере

Год создания: 1958

Автор: Арне Якобсен

Страна: Дания

Материалы: Оболочка из пенополиуретана с армированием из стекловолокна, полированный алюминий

Габариты: H 107 х L 79-95 x D 86 cm

Egg Chair - знаменитое творение датского архитектора и дизайнера Арне Якобсена наряду со «стулом-лебедем» и «Муравьем». Модель была создана во время работы над интерьерами отеля SAS Royal Hotel, где Якобсен спроектировал все - от экстерьера до ручек межкомнатных дверей.

Для придания креслу округлой формы дизайнер использовал новейшую для тех времен технологию. Каркас сидения выполнен из стекловолокна и пенополиуретана. Изначально модели обивались шерстью, сейчас встречаются и другие варианты - бархат, кожа, ротанг.

Каждая линия стула-«яйца» продумана. Плавный изгиб внизу скрывает распорку, соединяющую сидение с металлическим основанием. Традиционные для мебели середины XX века «крылья», предохраняющие голову сидящего от сквозняков, Якобсен оставил. Но он придал этому элементу новую форму. Теперь они плавно выходили из корпуса, стали единой его частью.

Объединение спинки, сидения, подлокотников и «крыльев» стали откровением для индустрии дизайна мебели.

Арне Якобсен специально выбрал для стула Egg яркие ткани, чтобы модель привлекала внимание. Обтекаемые линии как бы «приглашают» сесть. Уют необычного кресла в виде яйца, возможность частично скрыться от окружающих был очень важен для гостей отеля, сидевших в шумном фойе.

Модификация для детей

Цветовые вариации

Год создания: 1931

Автор: Алвар Аалто

Страна: Финляндия

Материалы: Фанерные листы берёзы

Габариты: H 66 x W 60 x D 88 cm

Кресло Paimio восхищает не только своей удивительной формой, но и комфортом. Оно представляет собой мощную конструкцию из гнутой древесины, которая, кажется, проверяет пределы возможностей фанеры. Каркас стула состоит из двух замкнутых петель из многослойного дерева, образующих подлокотники, ножки и балки, примыкающие к полу, между которыми находится сиденье - тонкий лист фанеры, плотно согнутый сверху и снизу в извилистые свитки, что придает ему большую устойчивость.

Вдохновленный стальным трубчатым стулом Марселя Бройера «Василий» 1927-28 годов, Аалто выбрал местную березу из-за ее естественного ощущения и изолирующих свойств и разработал более органичную форму.

Стул Paimio, самый известный предмет мебели, спроектированный Аалто, назван в честь города на юго-западе Финляндии, для которого Аалто спроектировал туберкулезный санаторий и всю его мебель. Угол спинки этого кресла, который использовался в салоне для пациентов, должен был помочь пассажирам легче дышать.

Цветовые вариации

Санаторий "Paimio", 1935

Год создания: 1965

Автор: Ээро Аарнио

Страна: Финляндия

Материалы: Стекловолоконная оболочка, алюминиевая ножка, пенополиуретановые подушки, обитые тканью

Габариты: H 65 x W 103 x D 103 cm

Кресло «Ball Chair» было разработано в 1963 году и дебютировало на Кельнской мебельной ярмарке в 1966 году. Кресло является одним из самых известных и любимых предметов интерьера классического финского дизайна. И это был международный прорыв его автора, Ээро Аарнио.

Ball Chair можно найти в коллекциях дизайнерских музеев по всему миру. Кроме того, его сняли в нескольких фильмах, музыкальных клипах и обложках журналов.

Кресло Ball Chair изготовлено из стекловолокна и обито натуральными тканями. Есть 15 вариантов расцветок на выбор.

Кресло Ball - это «комната внутри комнаты» с уютной и спокойной атмосферой, защищенная от внешних звуков и дающая возможность уединения для отдыха или телефонного разговора. Вращаясь вокруг своей оси, кресло дает возможность человеку находящемуся внутри видеть окружающее его пространство и тем самым не чувствовать себя полностью изолированным от внешнего мира.

Ball Chair в интерьере

Год создания: 1968

Автор: Ээро Аарнио

Страна: Финляндия

Материалы: Корпус - акрил, подушки - текстиль или кожа

Габариты: L 108 x D 108 x H 65 cm

Спустя три года после выпуска The Ball Chair, в 1968 году Аарнио сделал прозрачный вариант и назвал его Bubble Chair (Кресло-пузырь). Bubble Chair стало подвесным из-за несовершенства технологий - сделать прочную ножку из прозрачного материала в то время было невозможно.

Про кресло Bubble, дизайнер говорит: «После создания Ball мне захотелось, чтобы внутрь шара со всех сторон проникал свет».

Так и появилась новая модификация. Название полностью оправдано. Даже технология изготовления похожа на выдувание пузырей: акриловая смола заливается в форму, затем нагревается, расширяется и получается Bubble. Это совершенно прозрачный шар из акриловой смолы, и он висит в воздухе. Арнио посчитал, что любая ножка разрушила бы воздушный образ Bubble. Шар с подушками внутри подвешивается цепью под потолок. Чуть позже появились такие же кресла, только с тонкой ножкой.

Модель с ножкой

Bubble Chair в интерьере

Год создания: 1960

Автор: Арне Якобсен

Страна: Дания

Материалы: Сталь

Габариты: H 18 W 33 cm

Светильники AJ Арне Якобсена появились в 1957 году в Копенгагене. Их разработали специально для новой 5-звёздочной гостиницы Radisson Blu Royal Hotel в Дании.

Осветительные приборы в гостинице — настольный и напольный светильники — самые нужные типы светильников для посетителей. Отличительной чертой светильника AJ является его узнаваемый профиль в форме раструба, который можно наклонять и основание с отверстием в базе, куда предполагалось ставить пепельницу.

К 50-летию серии фабрика Louis Poulsen расширила цветовую линейку светильников. Цвета отделки должны были быть не яркими и сочетаться с палитрой цветов мебели Арне Якобсена. Сейчас доступны к заказу следующие цветовые варианты — черный, желтая охра, ржавый красный, полночный синий, баклажан, светло-серый, темный серый, темно-зеленый, белый, оливковый (светлая нефть).

Цветовые вариации

Светильник AJ в интерьере

Год создания: 1958

Автор: Поул Хеннигсен

Страна: Дания

Материалы: Листья - лазерная резка латуни, меди, нержавеющей стали или стали. Внутренний оттенок листьев - cталь. Рама: хромированная сталь, лазерная резка. Подвеска: хромированный алюминий.

Габариты: D 720 H 650 cm

Культовый светильник Поля Хеннингсена «PH Artichoke» (артишок — растение из семейства астровых) появился в виде эскиза на бумаге в 1958 году. Первые 8 светильников были сделаны специально для ресторана Langelinie Pavillonen в Копенгагене. И что самое интересное — они освещают и украшают интерьер ресторана по сей день.

Хеннигсен создал такой световой объект, глядя на который с любой точки не видно источника света, он скрыт от глаз лепестками, расположенными под определенным углом. Свет получается отраженным от лепестков, мягким и рассеянным.

PH Artichoke — самый копируемый в мире светильник. Его копируют и имитируют многие, но «артишок» от Louis Poulsen — первый и единственный. За годы с начала производства он менял источники света, обрел размерный ряд (480, 600, 720, 840 мм в диаметре), расширил цветовую палитру (розовая медь, медь, латунь, белый, нержавеющая стать и полированная нержавеющая сталь), был стеклянным и золотым.

PH Artichoke в интерьере

Цветовые вариации

Год создания: 1936

Автор: Алвар Аалто

Страна: Финляндия

Материалы: Стекло

Габариты: H 28,9 x W 30,5 x D 27,9 cm

Ваза Аалто, с ее мягкими изгибами и грациозными линиями, и сегодня смотрится столь же восхитительно, как и почти 80 лет назад. История ее создания необыкновенна. И не менее интересна технология производства, которую сегодня можно увидеть воочию, в путешествии по городам Финляндии.

В 1936 году финские дизайнеры Алвар Аалто и его жена Айно Марсио разработали новаторский для своего времени дизайн вазы.

Первые опыты со стеклом в Финляндии, о которых имеются достоверные сведения, относятся к 1881 году, когда Петрус Магнус открыл собственную мастерскую в небольшом городке Iittala. За предприятием владельца также закрепилось название местности. И вот спустя полвека, в 1936 году, развивающаяся компания искала новые интересные дизайнерские идеи — перед Всемирной выставкой в Париже, намеченной на 1937 год. За год до этого времени дизайнер Аалто и его супруга предложили свой оригинальный проект и выиграли конкурс.

Так сложилось, что в следующем году копии их стеклянного произведения искусства уже украшали каждый стол элегантного ресторана Savoy в Хельсинки. Интерьеры этого ресторана ранее также разработал Алвар Аалто. Это обстоятельство повлияло на название вазы: кто-то называет ее по имени автора, кто-то — по названию местности, а кто-то — «ваза Savoy» — по названию ресторана. Ваза, сыгравшая значительную роль в становлении финского художественного стиля, в руках Аалто получилась настолько необычной, что ее почти сразу же посчитали иконой скандинавского дизайна.

Сегодня можно сказать, что она не подвластна веяниям времени, а вариативность нескольких оттенков в цветовой гамме только подтверждает актуальность ее дизайна. Изогнутая необычным образом форма в сочетании со структурной ясностью и прозрачностью стекла в то время были новаторским, пионерским решением, и в некотором роде даже вызывающим.

Но откуда пришло вдохновение художника неповторимого силуэта? Оказывается, длинные кожаные юбки коренного народа Скандинавии — саамов — имели похожую форму и оказали влияние на дизайнера, который длительное время изучал жизнь и обычаи этого народа.

Волнистую линию, отличительный признак современной вазы Аалто, получали через расширение стекла при выдувке. Даже сегодня процесс работы над вазой остается трудоемким: семь разных мастеров работают с заготовкой почти 30 часов. Технология разбита на 12 шагов-стадий. И только после этого ваза предстает в новой цветовой гамме, но с той же формой, как и при жизни ее автора. Из-за особенностей метода и формы процесс изготовления вазы можно сравнить с «плавной хореографией», где тщательно синхронизировано каждое движение в работе.

Чтобы получить жидкое стекло, смесь чистого речного песка, соды и карбоната кальция нагревают до температуры 1100 градусов Цельсия, затем с помощью деревянной лопаточки получившуюся массу заправляют в стеклодувную трубку и добиваются однородной консистенции, используя для перемешивания толстый картон и дерево. После этого жидкое стекло помещают в трафарет той самой старинной, разработанной еще Аалто формы и, наконец, охлаждают, очищают края и полируют.

Разумеется, каждый из перечисленных этапов реализуется исключительно вручную; отсюда и высокая цена, и престижность изделия. И сегодня этот продукт искусства, справедливо оказавшийся в списке с лучшими дизайнерскими решениями мирового уровня, выпускают на той же фабрике Iittala, имеющей старинную историю.

Применение в интерьере

Цветовые вариации

Год создания: 1936

Автор: Алвар Аалто

Страна: Финляндия

Материалы: Дерево (берёза), ламинат или линолеум (поверхность столешницы)

Габариты: H 90 x W 56 x D 90 cm

Дизайн Tea Trolley был навеян английской и восточной чайной традицией, с которыми семья Аалто познакомилась во время многочисленных путешествий по свету.

Чайная тележка Tea trolley с каркасом из двух березовых фанерных петель имеет две полки и прочную ручку из березы. Двойные колеса в сочетании с легкими свойствами березового дерева позволяют легко маневрировать тележкой и парковать её по желанию.

За прошедшие годы были изготовлены многочисленные вариации чайной тележки.

Голландский дизайнер и эксперт по цвету Хелла Йонгериус изучила архивы Artek, чтобы предложить свой взгляд на один из самых дорогих продуктов Алвара Аалто. Ее тонкие вмешательства привели к светлой и темной версии тележки, которая играет с изменяющимся светом на верхнем и нижнем лотках продукта.

Цветовые модификации

Tea Trolley в интерьере

Стулья

Кресла

Свет

Другое